GEORGIA  CREIMER— MIND / MIRROR / CALF

VERNISSAGE OPENING
DONNERSTAG THURSDAY 10. JUNI 2010
VON 19.00 - 21.00
AUSSTELLUNGSDAUER EXHIBITION
11. JUNI - 09. JULI 2010

Georgia Creimer: Mind / Mirror / Calf

In ihrer Ausstellung in der Galerie Raum mit Licht zeigt Georgia Creimer unter dem lapidaren Titel Mind / Mirror / Calf erstmals in Wien Arbeiten aus zwei verschiedenen Werkgruppen, in denen in unterschiedlicher Weise die wechselnden Transfers von Natur und Kultur, sowie von psychischem und künstlerischem Raum verhandelt werden.

Den Schwerpunkt der ausgestellten Fotografien bildet die seit 1999 entstandene Serie „Linse“, in der Georgia Creimer räumliche Strukturen anhand eines konkaven Spiegels „vermisst“ und auslotet. Der Spiegel (Durchmesser 50cm), der an ganz unterschiedlichen Orten platziert und fotografiert wird, reflektiert den Umraum nach einer optischen Brechung und führt ein irreales, in der Fotografie selbst als runder oder ovaler „Fremdkörper“ wahrnehmbares Moment in die Aufnahme ein, das einerseits als Schutzschild, als Gedankenblase oder auch als psychischer Zustand interpretiert werden kann. Der konkave Spiegel fungiert hier als ein Medium, das einen neuen bildnerischen Raum aufreißt, durch den letztlich auch „Wirklichkeit neu konstruiert wird“ (Creimer).

Der Dialog von Kultur und Natur steht auch im Zentrum der Objekte mit dem Titel „Kalb“, von denen drei Varianten existieren. Um die Konturen von echten Kalbsfellen zog die Künstlerin eine Gipswand und bedeckte die lappenförmigen, rundlichen Umrisse mit einer transparenten Plexiglasscheibe. So eingefasst, evozieren die durch eine dadaistisch anmutende Materialkombination verfremdeten Tierfelle Assoziationen an surreale Begegnungen, die im Zusammentreffen von toter Kreatur und artifiziellem Kunstgegenstand entstehen.

Georgia Creimer (geboren 1964 in São Paulo, lebt seit 1986 in Wien) steht mit ihrer Idee eines sozialen, psychologisch konnotierten Raumes, der in ihrer Arbeit zum Tragen kommt, in einer spezifisch brasilianischen Tradition der Auseinandersetzung mit Raum, Kultur und Gesellschaft. Sie führt ihre Werke jedoch in einem anderen Sinn als die südamerikanische Avantgarde der 1960er und 70er Jahre weiter, indem sie ihnen eine intimere, introvertiertere Konzeption verleiht.

Patricia Grzonka

In her exhibition, with the lapidary title Mind / Mirror / Calf, Georgia Creimer will show works from two different series for the first time in Vienna, in which the alternating transfers between nature and culture, as well as between mental or emotional and artistic space are explored.

Most of the exhibited photographs to be shown are from the series Linse, a series that has been in progress since 1999. In this series, Georgia Creimer “measures” and plumbs the depths of spatial structures using a concave mirror. The mirror (with a diameter of 50 cm), which is placed in various locations and then photographed, reflects the surrounding spaces with optical refraction introducing an unreal moment, perceived in the photograph itself as a round or oval “foreign body” that can be interpreted as either a shield, a thought bubble or even a mental state. The concave mirror serves here as a medium to open a new visual space, through which ultimately “reality can be reconstructed” (Creimer).

The dialog between culture and nature is also a central theme in objects with the title Kalb, of which there exist three variations. Following the contours of genuine calf hide, the artist creates a plaster wall and covers the lobe-shaped, round outlines with a transparent panel of Plexiglas. Framed in this way, the defamiliarized animal skins, through the seemingly Dadaistic combination of materials, evoke associations of surreal encounters resulting from the convergence of dead creature and artificial art object.

With her ideas about space with a social and psychological connotation evident in her work, Georgia Creimer (born in 1964 in São Paulo, living in Vienna since 1986) stands in a specific Brazilian tradition that deals with space, culture and society. However, in her works she continues in a sense than different to that of the South American Avant-garde of the 1960s and 70s by imparting a more intimate, introverted conception.

Patricia Grzonka